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VNlover wrote:pour en revenir aux idéogrammes, aujourdh’ui au cour de la scolarité en premier cycyle, cette ecriture est elle malgres tout encore enseigné pour acquerir des notions et s’impregner de cette culture, comme nous en rance on peut etudier le latin ou le grec?
De nos jours, l’idéogramme survit dans les domaines liturgiques, il n’est pratiqué que par des religieux, religieuses bouddhistes et les amateurs passionnés des temps anciens. Egalement, on peut trouver des personnes âgés qui le pratique encore, comme certains du village de mes grands parents. Sinon, le Vietnam est aussi l’un des pays membres de l’association internationale des caligraphes
A chaque fois, en voyant ces idéogrammes à la fois « austères et magnifiques », vraiment, ça me rend nostalgique.
homme versé dans l’écriture chinoise.
Le calligraphe à l’âge
de 95 ans.
« La vertu est la racine, seule la vertu exhale son parfum pénétrant »,
une oeuvre de Lê Xuân Hòa.Le ruisseau limpide coule à grands flots
Un art d’agrément est ressuscité, il s’agit de la calligraphie. Au retour du printemps et à l’approche du Têt, au coin des rues ou dans la cour des maisons communes, des calligraphes « donnent » les caractères d’écriture, en particulier les caractères chinois. Parmi eux dont le nombre s’accroît de jour en jour, se distingue Lê Xuân Hoà.
La célébrité du calligraphe Lê Xuân Hoà dépasse les frontières du pays. Du Taïwan lointain, le président de l’Association des calligraphes, Fan Qing Zhong, s’est rendu à Hanoi pour remettre en mains propres, un message invitant « le grand maître Lê Xuân Hoà à recevoir le titre de conseiller honorifique international de notre association ». Cette reconnaissance des collègues issus du berceau de la calligraphie chinoise est d’une haute valeur.
Par une journée de fin d’année, nous avons eu l’honneur d’être reçus par le grand maître Lê Xuân Hoà dans sa demeure de la ruelle Câu Dê. Avec l’arrivée du printemps, le vénérable vieillard va avoir 95 ans. Ses cheveux et sa barbe sont d’un blanc de neige, mais le regard est toujours vif. Sur notre requête, il prend son pinceau et forme les caractères Duc Gia Ban, Duc Duy Hinh (La vertu est la racine, seule la vertu exhale son parfum pénétrant). Ses doigts manient le pinceau avec précision et fermeté.Depuis l’âge de 6 ans, Lê Xuân Hoà apprend les caractères chinois, guidé par son père, deux fois bachelier. Il confie : « Mon père ne cessait de me répéter: Si, après avoir étudié le Luân Ngu (titre d’un livre de Confucius – N.du T.), aucun changement ne s’est produit dans la conduite, il faudra recommencer dès le début. Pour que son écriture ait une âme, il faut être imprégné de la quintessence du Confucianisme. Une fois, – continue maître Lê Xuân Hoà – au cours d’un échange culturel organisé au Temple de la Littérature à Hanoi, un calligraphe chinois doublé d’un peintre, tenant dans chaque main un pinceau, forma deux colonnes de sept caractères chacune, les uns tout à fait identiques aux autres. Formidable ! Je n’arriverai jamais à réaliser ce tour d’adresse. Heureusement, j’ai eu la repartie prompte. Recevant le pinceau de la main de mon collègue, je traçai d’un seul trait les caractères suivants : Dong Van Hôi Ngô, Thanh Khi Giao Luu (Rencontre de lettrés, échange de talent). Pendant une seconde, il resta interdit, puis écrivit sous les deux colonnes de caractères qu’il venait de former : Respectueusement au grand maître Lê Xuân Hoà ».
On peut trouver les caractères d’écriture du calligraphe Lê Xuân Hoà à la bibliothèque de l’Université Cornell à New York, à l’exposition calligraphique internationale organisée en septembre 1994 à Pékin par l’Association des calligraphes chinois, en collaboration avec ceux de Corée du Sud et du Japon.
A notre question « Quelle est la voie qui vous a conduit à la calligraphie ? », le grand maître répond :
« Mon père n’avait pas une belle écriture. J’eus la chance d’avoir en main le recueil de poèmes du premier lauréat Lê Trân Tho. Son disciple, le licencié Nguyên Chi Viên en fit une copie en écriture correcte laquelle m’a servi de modèle. L’étape d’apprentissage de cette forme d’écriture est essentielle. Bien des dessinateurs pensent qu’il suffit de posséder la forme d’écriture cursive, pour devenir calligraphe. De sorte qu’ils dessinent les caractères au lieu de les écrire. Je me mis ensuite à acquérir des manuels chinois pour apprendre l’écriture cursive. Une fois la main exercée, je commençai à créer mon propre style.
– Que pensez-vous, maître, de la calligraphie romanisée du Vietnamien par rapport à la calligraphie chinoise ?
– Ce sont là deux domaines différents, l’un n’éliminant pas l’autre.
Avant de prendre congé du grand calligraphe, nous lui demandons de nous écrire en caractère chinois le mot Duc (Vertu) pour l’offrir aux lecteurs de notre revue. Ce qu’il fait volontiers en signant dans un coin de la feuille rouge : Thanh Hoang Khê Lê Xuân Hoà, Thanh Hoàng Khê étant son pseudonyme et qui signifie : Le ruisseau limpide coule à grands flots.
Texte :Vu Thê Khôi Photos: Trân Dinh et Công Hoan
Le chant du xâm trouve un second souffle à Hanoi
Hat xâm, à l’origine chant des aveugles, semble recouvrir sa vigueur ces derniers temps à Hanoi, après une très longue absence. Renaît donc une facette de la vie culturelle de Hanoi d’antan.
Une petite scène, légèrement décorée, est montée sur le trottoir de la rue Hàng Ngang, dans le célèbre vieux quartier des 36 rues des corporations de Hanoi. Revêtus d’habits typiques de l’époque, chanteurs et chanteuses interprètent, passionnément, des airs du xâm, souvent mêlés d’un peu de mélancolie. Un public de plus en plus nombreux s’attroupe. Tout le monde semble ému en se remémorant soudainement l’image des chansonniers aveugles ambulants de jadis.
C’est grâce à l’initiative du professeur docteur en arts Pham Minh Khang et du compositeur Thao Giang, responsables du Centre de développement des arts musicaux du Vietnam, que le chant du xâm, ou le hat xâm, a trouvé un regain de vitalité ces derniers temps à Hanoi. Ces airs mélancoliques n’étaient chantés au début que par des chansonniers aveugles. À l’aide d’un nhi (viole à 2 cordes) dont il jouait lui-même, cet artiste ambulant, souvent assis seul sur une natte, chante des airs du xâm, improvisés ou puisés dans un répertoire traditionnel.
Le hat xâm s’est développé et a atteint son apogée fin du 19e-début du 20e siècle. L’apparition, en ce temps là, de nombreuses troupes de chanteurs ambulants a fait des chants du xâm une facette de la vie culturelle propre à Hanoi. Accompagnés des airs mélodieux du nhi, en cadence sur un tambourin, ces artistes populaires se produisaient souvent en plein air et n’importe où, tantôt sur un emplacement restreint dans un marché, tantôt dans un humble coin dans les carrefours. Séduits par ces mélodies émouvantes, les spectateurs, ou plutôt les passagers, n’hésitaient jamais à leur offrir quelques sous. Et ceux-ci se faisant rares, la troupe s’en allait alors chercher un autre public.Le vieux quartier chantant
« Faire revivre l’art du hat xâm, c’est réveiller une facette de la culture du Hanoi d’antan », dit le compositeur Thao Giang, directeur du programme de la musique folklorique « Hanoi aux 36 rues des corporations ». Lancé au début de cette année, ce programme de hat xâm a reçu d’emblée un large écho chez les artistes d’arts contemporains mais amoureux du folklore. Et le premier groupe xâm de Hanoi a vu le jour, réunissant une dizaine de chanteurs et chanteuses de renom, jeunes et âgés, et animé par des chercheurs en musique folklorique. Dans un court laps de temps, le groupe a pu rassembler quelques 20 airs du xâm de l’époque lointaine. Les plus appréciés seraient, entre autres, le Xâm aux marchés qui raconte l’histoire des 36 rues des corporations de Hanoi, ou le Xâm au tram qui parle d’un ancien mode de transport à Hanoi, ou encore la joie d’aller au marché de Dông Xuân (le plus important marché du vieux quartier)…
« Plus je chante le xâm, plus je me sens attachée à ces airs mélancoliques qui évoquent les images traditionnelles de Hanoi que m’a contées ma grande mère », confie la jeune Mai Tuyêt Hoa, du Conservatoire de Hanoi. Le programme « Hanoi aux 36 rues des corporations » veut que la représentation du xâm se donne, désormais, tous les samedis soirs, et que la scène soit ambulante pour entretenir une omniprésence dans le vieux quartier de Hanoi.Une chansonnière octogénaire
Mme Hà Thi Câu, 80 ans, serait la dernière chanteuse de xâm au Vietnam. Originaire de la province de Ninh Binh (Nord), Mme Câu a commencé le hat xâm à l’âge de 10 ans et poursuit depuis ce « métier », peu respectable aux yeux des gens. Une belle voix naturelle, une viole à 2 cordes et un tambourin. Avec cet inséparable bagage, Mme Câu a parcouru l’entière vaste plaine du Nord pour avoir de quoi nourrir ses enfants. Elle possède un riche répertoire d’airs du xâm qu’elle a mémorisé jusqu’à nos jours. Malgré son âge respectable, elle continue de chanter, car « on m’invite fréquemment à venir chanter dans les pagodes ou les temples. Comme toujours, les fidèles désirent écouter les airs folkloriques traditionnels qui semblent en belle harmonie avec ces lieux sacrés », dit Mme Câu, avec un brin de fierté. Elle a mené jusqu’ici une vie matériellement sobre, mais spirituellement riche.
Avec ses 70 ans entièrement consacrés au chant du xâm, la vénérable Hà Thi Câu est digne du surnom de « musée vivant » de l’art du hat xâm, d’autant plus que ce genre de « chant des aveugles » est en danger de disparition. Pour ses mérites dans l’œuvre de conservation des arts folkloriques, Mme Hà Thi Câu s’est vu décerner par l’État le titre honorable d' »Artiste Émérite ».Nghia Dàn/CVN
( 25/06/06 )Source : Le Courrier du Vietnam
